【サイクルモード2009＠幕張メッセ】
http://www.cyclemode.net/2009/

言わずもがなの日本最大の自転車展示会です。
弊社がWEB運用を担当させていただいている東商会さんも、
新しく取り扱うブランドのlapierreを大々的にアピールと、
とても大きなブースで出展されていました。

（参照）東商会WEBサイト　http://www.eastwood.co.jp/

このイベントの最大の特徴は、なんといってもどのブランドのものでも「試乗ができる事」です。
普段、僕も自転車通勤をしていますが、横断歩道などの停止信号で隣同士になると、
やはり他社ブランドの自転車も気になります。
「面白い形をしているな」「前傾姿勢が取りやすそうでスピード出そうだな」などなど。
あとは「高そう！！！！！！！」っていうのもたまにあり。
そんな色々を試乗することで体験出来るイベントです。


普段は小径車に乗っているので、
イベントではマウンテンバイクや、ロード車にチャレンジしてみました。
ちなみにこれが愛車です。↓

特にマウンテンバイクなどは、その重量感のある乗り心地が面白かったです。
安定感があり、加速も心地いいなと感じました。


ちなみに、一緒にイベントに行った友人は、この自転車に釘付けでした。
（参照）KIMORI http://kimori.info/ja/bikes/colossus-single

ワイヤーを組み上げた形といい、その研ぎ澄まされたフォルムに魅了されたようで。
人により、自分の追い求める形の差異が目に見えるので、
それもまた自転車生活の面白みです。

【SIGGRAPH Asia 2009＠パシフィコ横浜】
http://www.siggraph.org/asia2009/jp/

コンピュータグラフィックスとインタラクティブ技術を中心としたデジタルメディア、
デジタルコンテンツ分野を代表する国際カンファレンス＆展示会です。
アジアでは初の展示会との事でしたが、ちょっと物足りなかった印象でした。
入場者数も、6000人強とのこと、
先のサイクルモードが6万人（東京・大阪合わせて）ということを見ても、
納得せざるを得ない数字でした。


弊社も映像制作を行っていますが、
この展示会を通じて感じたことは、「CGの行き詰まり」でした。

これまでは、如何にCGで人間らしさやそのものの特徴を表現するかという部分に、
映像制作者の叡智が注がれていた点があげられると思いますが、
ある程度、どんな高品質なCGを見ても「まぁ、そんなもんだよね」と感じるしかなく、
一種の不感症、または「できて当然」と感じる事が多くなったように思います。


そうなると、次に出てくるのは、
如何にCGを通じて、生活レベルや実感できるものに落とし込めるか。
という課題だと思いますが、現状ではその表現がまだまだ稚拙に感じました。
そして、ここを突き詰めていくうちに、もう３D表現にとって変わるのでは？と。
このような、現実空間の再現という意味でのCGの行き詰まりを感じました。

そういった中で、では弊社では何ができるのか？と考えた際に、
やはり
「リアルを分かりやすく丁寧に、そしてそのリアルに潜むある幻想的な瞬間を伝える事」
だと、再認識しました。

人が一生懸命に何かを伝えたいと奮闘する様には、
どこかでその人の努力がスッと垣間見える瞬間があるように、
そのような瞬間を切り取り、多くの人にその感動を伝えられればなと。
まだまだ、力不足ではありますが、、そんな事を感じました。

またシーグラフの帰りには、
農園で随分お世話になっている東邦レオさんの壁面緑化を見学してきました。

ショッピングモールの壁面が鮮やかな緑で彩られていました。
ちょっと事例は異なりますが、このような感じです。

（参照）「新浦安駅前　プラザマーレ」壁面緑化技術
http://www.greenwall.jp/model-case/mare/03.html

屋上も緑化されていて、いこいのスペースがあり、
そこでみた雲が「竜」のようだったので、パシャリと。

長々となりましたが、いずれも現場の動向や熱を感じ、
そして志しを再確認するいい機会となった展示会でした。

「まちなか菜園」は、
まちの遊休地を活かした、身近な場所で野菜づくりを楽しむサポート付き貸し菜園です。

ご興味ある方は是非にWEBサイトを覗いてみてください。

さて、そんなサービスの第一号が戸田にOPEN！！ということで、
その見学会に行ってきました。

戸田駅の階段を降りると、既に広告が掲出されてます。
第一号は、JRさんとの共同事業で、「ソラドファーム戸田」です。
駅から徒歩6分ですが、駅改札を出ると、うっすら見えるぐらい近いです。

看板には、イメージ図も。
見学会ではポップコーンの種などがもらえます。

まだ更地に近い状態なので、自然が息づいてます。

よもぎが群生し。

たんぽぽが咲いてます。

無料見学会ということもあり、
近くの小学生などが土いじりに、たくさん訪れてくれました。
やっぱり楽しいんでしょうね。その感触や、形の変わっていくさまなど。

畝を一生懸命作ります。
ドスドス！！

次回見学会は11日（日）に行われる予定です。
お近くにお住まいで、ちょっと見てみようという方も大歓迎です！

◆見学会のお知らせ
http://ameblo.jp/machinaka-saien/

また、ソラドファーム戸田の受付も4月12日（月）までですので、
ご興味ある方は是非～～！！

◆ソラドファーム戸田
http://www.machinaka-saien.jp/farm/sorado-toda.html

思い返せば12月の宴席に誘っていただいた元上司と、
「演劇・ライブ・生観戦」について盛り上がっていたところ、
「歌舞伎と文楽と相撲は見るべきだよ。宝塚も見た方がイイかもね。」との助言をいただき、
さっそくtwitterでつぶやいたのがきっかけでした。


歌舞伎と文楽と相撲は見るべしとの助言　posted at 17:05:07


そして、大相撲の日程を調べてみたところ、1月場所は「東京」とのこと。
これは！！と思い、またもやつぶやき。


相撲を見に行きたい！興味ある人いるかな　http://tinyurl.com/ykmdws8　posted at 17:06:33


すると、即座に3名の反応があり、その日のうちに見に行くことが決まったのです。


お！うれしい！もうちょい待って本格的に決めましょ～　RT @memocamera: はい！（挙手） RT @grkt_enya 相撲を見に行きたい！興味ある人いるかな　http://tinyurl.com/ykmdws8　posted at 17:14:23


お！はじめまして！あとひとりで4人用マス席とか w RT @demiflare168: あ、はい！（挙手）RT @memocamera: はい！（挙手） RT @grkt_enya 相撲を見に行きたい！興味ある人いるかな　http://tinyurl.com/ykmdws8　posted at 18:38:22


@takedashin @demiflare168 @memocamera リアクションありがとう！ひとまずこのメンバーで見に行けるようにしましょ　ここから先はメールにて
posted at 18:57:56




そして、メールでやり取りをしながら、1月場所8日目に行くことになり。
待ち合わせ場所を三越前に設定したのでした。

【10時】

デパ地下でお惣菜を買って行くことにしました。
しかし、三越は随分と由緒ある百貨店とのこと、内装も豪華絢爛。

何！！このドデカイ宝物は！！

キムチやサンドイッチなどなど、思い思いに調達して国技館最寄の両国駅へ。
駅に降り立つと、こんな額が。この額だけなぜ、、しかも関脇だし、謎は深まるばかり。

しかし、無駄にテンション上がります。




そして、トボトボと歩くこと2分ほど。すぐに見たことのある風景が。

どうもお相撲さんや、関係者入り口も、ほぼ同じところらしく。

ペコッと、駆け出しのお相撲さんも頭を下げて入っていきます。
我々は、チケットもぎりのある通常入口から。
すると、ど～んと壁画のある国技館入口に。

どれもスケールが大きく、日本人でありながらほとんど外国人気分。

国技館表記もいちいちカッコいい、、刺さります、、

【12時】

到着は昼頃なので、取り組みも浅く、まだまだガラガラです。
しかし、土俵上ではバチンバチンと激しくぶつかる音が響きます。
我々は慣れないながらも、くつろぎつつお酒を楽しみ、つまみを楽しみ。
大相撲雑誌や、新聞の大相撲欄に目をやります。

時に、ぶらぶらと徘徊し、賜杯の大きさに驚嘆なども。

すごいよ、これを飄々と持ち上げるなんて、、

【15時】

取り組みは時間を経るごとに、白熱していき、そのうちカメラを手にするのも忘れます。
まず、一番初めの盛り上がりは、幕の内土俵入り。
名前が読み上げられ、その度にわ～～～～っと。

そして、横綱土俵入り。

白鵬の清廉な土俵入りもさることながら、
朝青龍の鬼気迫る土俵入りが胸に深く刻まれました。
なんというか、迫力と凄みを感じ、思わずスゲェなぁと自分の知らない声が漏れるほどでした。

仕事柄、白熱の場面を押さえるカメラマンもチェック。

おつかれさまです。きっと決まり手の種類なども分かるんだろうなぁと、妄想しながら。w

【17時】

そして、この日一番の盛り上がりがやってきました。
お酒も気持ちよく周り、お昼のガラガラ加減が嘘のような満席！！
もちろん、僕らも声を荒らげます！！w

琴欧洲・朝青龍・白鵬とビッグネームとそれに違わぬ好取り組みの連続。

どんな決まり手であろうとも、勝負がつく度に館内大揺れです。

ちなみに、1月場所8日目の結果。

【18時】

最後は、朝青龍の見事な寄り切りで終了。
本当にお腹いっぱいの一日となりました。

感じた事としては、数百年、連綿と連なる歴史が織りなす形式美と様式美。
その上で繰り広げられる裸の男どおしの、存在や威厳をかけた闘い。
時間を追うごとに盛り上がるその舞台装置含めて、とてもよくできているなと。
やっぱりライブは楽しかったです。

あと、twitterは個人間の時間や距離をグッと縮めてくれるなと実感したのでした。

そして、まさか朝青龍をこんな形で見送ることになるとは、この時は思いもよらずでした、、、

（つづく）

白銀の世界を再現すべく、ペンギンと熊をレイアウトしたものです。

まずは、基盤になるボードを発泡スチロールで制作。

上から石膏で塗り固めます。
1枚1枚をパシャリと撮影し、動画用に保存です。

そのあとは、ひたすら石膏→ペンギンレイアウトを繰り返すこと2時間強。
最後に、スノーパウダーをバランスよく散りばめて、質感UP。

お～～かわいい。。

小熊もいます。

どうもこんにちは。（小熊）

弊社においでいただいた際には、どこかでご覧なることできます。




あと、コマ撮り映像を近日中にUPする予定です。


お楽しみに。

そこから数日、新しい白菜を収穫し。
（きっと屋上農園最後の白菜。）

まずは、丁寧に洗って、

4等分にザクザクと切ってみました。

なんでも水気をある程度飛ばすことが、美味しく漬けるための秘訣という事で、
ひたすら待ち、待ち、待ち。

1日冷蔵庫で寝かして、その間に漬けもののスパイスを買い出しに。
スパイスといってもたったの3種類。
塩とトウガラシと、昆布です。

さて、1日寝かした白菜をいよいよ漬けこむ段！
前段階でトウガラシをみじん切りに。

そして、昆布も適量を細かくハサミでぶつ切り。
意外にこれが苦戦。。昆布って固いのです。
調理用ハサミなどできっちり切ることをオススメします。

下準備が整い、まずは白菜に塩をすりこんでゆきます。

葉先にもしっかり塩です。

そして、最後にトウガラシと昆布を。

さぁ、ここから3日保存してお味を確かめるっと！

楽しみです。




（後日談：そして三日後、、）


ふたを開け、しみだした水分を洗い流し、食べてみました。
程よい白菜のくたれ具合を見ながら、
手ごたえを感じつつ、ファーストコンタクト。




辛い！！！塩っ辛い！！！

そのかいあってご飯は進むのですが、反省点、、、
これまたリベンジをせねばと、宿題がまたひとつ増えたのでした。

1回目は「新進気鋭」の劇作家演出家をご紹介しました。

2回目は個人名を劇団名につけ、
プロデュース公演を行う「女性劇作家演出家」と、
一人だけでソロアクトをしてしまう
「ベテラン男性劇作家演出家and役者さん」をご紹介しました。

今回は「劇団」の紹介です。
お気づきのとおり、劇作家演出家が好きなので、
その劇団の主宰である「ケラリーノ・サンドロビッチ」も加えつつ、
極力「ナイロン100℃（以下、ナイロン）」という劇団をご紹介したいと思います。


ナイロンとの出会いは「ハルディンホテル」でした。

あるホテルに宿泊したお客さんが、10年後の同じ日に再び宿泊する。
そこで、繰り広げられるドタバタ喜劇。
まず、設定に夢があるところがナイスです。
無理矢理な設定を、どうにかこじつけてゆくというよりは、
こういう設定があると、どんな話が展開されるのだろうと、
淡い期待を持てる設定です。

また、看板役者の「大倉くん」が秀逸です。
どんなシリアスな場も一気にシュールな笑いに持って行ける爆発力。
オススメです。




次は、思い出に残っている戯曲「わが闇」。
ある作家と彼の3姉妹をとりまく人間模様を描いたもの。

「笑い」は「緊張と弛緩」によって生まれるものだと言われています。

すご～～くシリアスなシーンが続いた後に、
急に「なんちゃって！！」と大きなポーズで言われたら、
「おいおい」と言いながら笑っちゃいますよね。

この戯曲は、その「緊張と弛緩」が絶妙でした。
作家の孤独を真剣にリアルに問いかける「緊張」部分。
そんな作家の緊張を3姉妹と大倉くんの大きな演技で崩す「弛緩」部分。
あまりに絶妙過ぎて、泣けるのと笑えるのが一気にやってきたのを思い出します。

この頃、劇団主宰のケラリーノ・サンドロビッチが一番ノッていたのでは、と。
後に緒川たまきさんとのご結婚を発表されます。




「男性の好きなスポーツ」という戯曲では、

「男性の好きなスポーツ＝SEXそのもの」を題材に、
4組ほどのカップルの行き来を描いたものでした。
劇中劇で行われた「SEX講座」なるものが秀逸で、
徹底的におふざけするのも、この劇団のふり幅の広い所です。
周りにもいますよね、カラッとした下ネタを気持ちよく面白く話す人。




タイムスリップをコミカルに描いた「ナイス・エイジ」は、
そのグッズが面白かったです。

男なら幼少期に誰しもがハマったことのある「プラモデル」の箱をモチーフに、
取扱説明書＝パンフレットで構成されてました。
遊び心が溢れていて、なおかつ素直に「ヤラレタナ」と思える所もオススメです。




最後は、一番最近の戯曲。「世田谷カフカ」

カフカの数々の小説をモチーフに、
場所の設定を世田谷に持ってきたものでした。
これまでにないぐらい、舞台に俳優さんが溢れ、そのエネルギーを感じました。
舞台袖にも積極的に役者さんがあらわれ、
今後のナイロンの展開がよりダイナミックになるのでは、と。
そんな予感を感じさせる戯曲でした。






「設定の作り方」
「笑いの作り方（緊張と弛緩）」
「役者さんの演技（幅広いキャラクター）」
「遊びきれる大胆さ」
「役者の多さが醸し出す迫力」
など、演劇を楽しむ要素がたくさんちりばめられてると思います。

かなりひいき目な「演劇のススメ」になりましたが、
「人と人が、自分の目の前で、物語を紡ぎだす興奮」を、
是非楽しんでもらえると、嬉しいです。

最後に、引用を。


小説は活字が残る。
映画はフィルムが残る。
演劇は伝説が残る。


伝えるためだけに、これだけの言葉を要してしまったことを、お許しあれ。

「女性演出家」で最も僕が好きなのが「本谷有希子さん」です。
同郷石川県ということと、「劇団本谷有希子」というネーミングセンスに惹かれ、
初めての舞台を見に行ったのが、5年前でした。


サトエリで映画化された「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」です。
物語の起承転結具合と、特にエンディングが圧巻でした。
届いてると勘違いしていた赤いラブレターをはさみで切り刻みながら、
あまりの怒りとやるせなさに狂喜乱舞する主人公。
そして、かたわらにはコードのつながっていない扇風機。
主人公の狂気がそうさせたのか、急に扇風機が回り始め、
切り刻まれた赤いラブレターが宙に舞い、舞台が真っ赤に染め上げられていく様は、
異様でありながらも、感動的でした。


それ以来、何度か足を運び、どんどんファンになってゆきました。
と言いたいところなのですが、、、
実はなかなかがっちりと気持ちをつかまれないまま、
今にいたるというのが正直な感想です。

そして、今回の演劇も残念ながら、消化不良でした。


彼女の演劇のメタファーに「女同士のドロドロした確執」があります。
「腑抜けども・・・」は有能な妹と、自尊心の高い姉。
今回の「来来来来来」も、
偏屈な母と、小姑、そしてそこに嫁いできた気弱な嫁。
といったものです。

その「確執」をベースに人間の心模様を描いていくのですが、
今回の描き方に関しては、
役者さんのパブリックイメージを覆すことだけに注力されているようで、
話の深みを感じることがなかなかできませんでした。

ちなみに主人公は「クールビューティーの代名詞」りょうさんでした。
彼女がいじめられながらも孤軍奮闘する様を中心に描かれていましたが、
口汚いセリフを吐くシーンだけが、僕の心に残っているだけで、
展開の妙を感じることが少なかったです。


しかし、タイトルのネーミングセンスや、りょうさんを抜擢するなど、
そのちょっとおちょくったセンスは大好きだなと思いました。




■フキコシミツル・ソロアクトライブ「スペシャル」＠三軒茶屋パブリックシアター

フキコシミツルさんが作・演出・主演をこなすソロライブです。
本当に舞台には彼一人しか存在しません。
小道具で椅子や、大型スクリーンなどが登場しますが、
体一つで複数の役者さんを演じ分け、観客の想像力をかきたて、
物語を構築していく様子は見事です。


今回も素晴らしかったです。
ある家庭の朝食風景を、初めは1人2役（母と父）で演じてゆくのですが、
そのうちその中におじいさんと息子が混ざってきます。
1人4役なのですが、それぞれの台詞がつながるような構成になっており、
本当に見事に物語を構築してゆきます。
立ち位置をそれぞれに変えながらの演技なので、
4人の会話がスピーディーになると、まるでダンスを踊っているようにも見える程に。


また、このライブの特徴のひとつとして、映像があります。
今回も映像がふんだんに使用されていました。
文庫本の背表紙を大型スクリーンに見せながら、
とある女性の部屋にきた男性の心模様を投影してゆくものや、
普段よく耳にしている言葉に変な漢字をアテ字にして面白がるものなど。


この場合の映像は「観客と、より設定を細かくシェアするためのもの」として、
その役割を与えられています。
なので、映像内のギミックは少ないのですが、
共通のビジュアルを見ることによる、
場の一体感が作り出されている効果があるように感じました。


ちなみに、僕が今までで一番好きだったのは「命がけの演技」というもので、
とんでもなく固く大きい鉄球を舞台上で振り子させながら、
その間をくぐりぬけつつ演技をするというものでした。
当たってしまうと本当に「死にそう」な固さ大きさなので、
文字通り「命がけの演技」ですよね。
そんな茶目っ気が好きです。


そして、今回もさまざまなバリエーションがあり大満足でした。
タイトルの「スペシャル」もきっと、自分にプレッシャーをかけられたんでしょうね。
これまた素敵でした。

（公式サイト）
http://setagaya-pt.jp/theater_info/2009/09/post_162.html


—




あまり極論すると語弊があるのかもしれませんが、
女性演出家は「心の機微を人間関係の中から描く事」に優れているように感じます。
なので、題材は恋愛ものなどが多く見受けられます。
対して、男性演出家は「ストーリーを構築していくギミック」に優れているように感じます。
フリをちりばめておいて、最後にそれをまとめあげるイメージです。
演劇の演出家とはやや異なりますが、
劇団ひとりの「陰日向に咲く」などが分かりやすい例でしょうか。


僕は欲張りなので、
女性演出家が「ストーリーを構築していくギミック」で作り上げてほしいと思い。
男性演出家が「心の機微を人間関係の中から上手に描く事」を期待してしまいます。
それぞれの要素を補い合うことで、面白い話ができることが多いように思います。
これまでを振り返ると。


ということで、次回最終回は、そんな贅沢をなかなかに叶えてくれる、
僕の大好きな劇団「ナイロン100℃」について書きたいと思います。


もう少しのお付き合いを。w
そして、ご興味があれば是非に演劇を楽しんでみてください。
面白いですよ。

　　演劇の魅力は「そこにあるリアル」だと考えてます。
　　過去・現在を表す時間や、
　　それが起こりうる空間や空想の世界さえも移動しながら、
　　目の前の同じひとつの場所で演じられているリアル。

　　貧相な舞台装置しか組み上げられずとも、
　　その発想や話が面白ければ、
　　演じ手から受ける、
　　受け手の想像力も追いつき、
　　一緒になってひとつのストーリーを紡ぎだします。

最近もいくつか見てきましたので、その感想などをまとめてみます。

■「奇ッ怪～小泉八雲から聞いた話」＠三軒茶屋シアタートラム

この公演は、劇団イキウメの感触がとてもよかったので、
主宰で、今注目の演出家「前川知大さん」の他作品を見に行こうと出かけました。
題材は、小泉八雲の「怪談」です。


小泉八雲に関しては、全くの知識不足ではありましたが、
「現代でいう稲川淳二さん」ぐらいだろうと。
昔から言い伝えのある怪談を、
どのように現代劇として仕上げてくれるかを楽しみに行きました。


設定は、古びた旅館に男同士で立ち寄ってみたところ、
そこに伝えられている「怪談」を耳にするところから始まります。
怪談の内容そのものを聞きながら、
舞台上では、自然にそれを再現してゆく形で推移。
この「トリップ感」を上手く演出してくれる演劇は心地よいです。


聞いた話によると怪談は、
「ヒヤヒヤさせる事で、人間の本来持つ生死の防衛本能を呼び起こすためのもの」
だそうで。
たしかに古典をベースにした演劇を見ると、教訓を突きつけられるように感じます。
「生きている事のありがたみ」「他人とのつながり」「身分の垣根を越えた愛憎」などなど。
今回も同じく、その印象でした。


現代における制約の無さが、過去から続く解放の連続性の中にあるのなら、
そのうち何もしないことが一番の幸せと感じてしまうのかなと。
映画マトリックスにあったような、培養液に漬けられた人間もない話じゃないかもです。w


ちなみに目的であった「前川さんの演出力」に関しては、
設定の作り方が上手だと感じました。
個人的には、現実と空想である会談の行き来をもう少し入れてほしかったです。
そうです、「トリップ感」を楽しみたかったのです。


（公式サイト）
http://setagaya-pt.jp/theater_info/2009/07/post_153.html

■「狭き門より入れ」＠パルコ劇場

これも、前出の「前川さんの演出」をチェック、w
佐々木蔵之介さんや市川亀治郎さんといったビッグキャストと、
どういった化学反応を起こしてくれるか、楽しみに見てきました。


話の内容は、とあるコンビニを舞台にした、
これまた現代と未来を行き来するものでした。
この場合の現代は、「このままいけば崩壊する社会」として描かれています。
また、そのコンビニは現代と未来をつなぐ中継個所であるというもの。


主役であるエリートサラリーマン佐々木さんと、
コンビニ店長が兄弟という設定が、
起伏を生む要素になっており、
現代と未来の行き来と共に振り幅の大きい物語でした。
極力未来に行かなくては、このままでは現代が崩壊してしまう事を、
兄が弟に必死に伝えるシーンなど、
上手くその振り幅を混ぜ込み秀逸でした。


設定が現代に置き換えられている点や、
現代から無事に未来に行く際、
現代側に門を閉じる門番となる人柱が必要になる点、
門番になる人間には「利他の精神」が必要になるなど。
かなり細かく設定されていて、あまり悩むことなく見れました。
この辺りは、設定の構成が上手だなと感じました。


反面、作りこみすぎた設定が破たんしてるのでは？？と、
感じる場面もあり、
「上質は細部に宿る」という言葉は、
こういう事をさすのだなとも。


しかし、佐々木さんの熱演には心動かされました。
役になりきり、放熱量は半端なく、アツイ男を再認識しました。


（公式サイト）
http://www.parco-play.com/web/play/semaki/index.html

—


「現実ではありえない設定をいかにリアルに共感させてゆくか」
きっと前川さんの真骨頂はココにある気がします。


「関数ドミノ」で感じた、あの巻きこまれ方を思うと、
今回の2本は、ややそのリアルさに乏しかったように感じました。
しかし、設定の作り方や、場面転換のアクセントには、感服です。


自分は、これを仕事に活かせたらと。
今回は設定・演出に目を向けてみました。
ご興味もたれた方は、是非劇場に足を運んで実際に体験してみてください。
面白いですよ、演劇。

もうかれこれ3年目を迎えます。

ふりふコレクション撮影チームも「あうんの呼吸」で、
殺伐とした空気が流れる事がなく、いつも楽しい現場です。

そんな現場の空気を閉じ込めるべく、
メイキングムービーも力を入れてます。

http://www.furifu.com/collection/

この前は、撮影の合間にスタッフで、ちょっとした遊びで気分転換。
コーヒーカップの受ける部分を外して、そこにボールを投げ込むもの。
パットパットゴルフのパターがないバージョンです。
3メートルほど離れるだけで、これが、なかなかに難しく。
スタッフ4名で延々投げ込むこと20分。
カメラマンのアシスタントさんが、見事に、ボールをカップに入れ込みました。

刺繍作家さんとコラボレーションしたWEBサイトの公開は、
9月1日の予定です。

http://www.furifu.com/

乞うご期待！！